“Renaturalización”

Por Milena García García

Foto: Alexandro 

Cae la tarde en el parque Calixto García de la ciudad de Holguín, veo a humanos viviendo en uno de sus árboles y quedo asombrada junto a otros transeúntes. No sé quiénes están fuera de contexto, los que miramos desde el asfalto o los que desde el árbol nos miran a nosotros.
Son los chicos de El Garrote (Venezuela), quienes de forma individual se despojan de banalidades: pintan sus cuerpos con resinas de colores, beben chicha, imitan a los animales, y solo existe el ser liberado de la cotidianidad.     

Hongos en el granito

Por Josué Martínez Sánchez

Foto: Yoan Zaldívar

Los hongos de José Emilio Fuentes Fonseca pretenden nacer del concreto del parque Calixto García y detener así la mirada indiferente, domesticada, de los transeúntes. De la misma manera que sus elefantes conmocionaron el tránsito de la urbe capitalina y un caballo de metal pacía frente a su casa. Así los romeros y los que van o regresan de sus casas pueden conocer el arte de uno de los jóvenes creadores cubanos más provocativos y eficientes en su comunicación.
A José Emilio Fuentes Fonseca (JEFF) se le compara con frecuencia a un artista naif, ya que trabaja temas relativos a la infancia y al infantilismo, con una predilección evidente por los juguetes y los códigos que refieren al arte de los niños.
Los que asistimos a la conferencia de prensa donde informó sobre su quehacer, pudimos escuchar su tono pausado, reflexivo, por momentos inaudible, donde recordó su infancia en un hogar muy humilde, cerca de la naturaleza. Su descubrimiento de la pintura y todo lo que esta brinda.
Momentos importantes de su vida artística son, sin dudas, la subvención de la Ludwig Foundation para producir su instalación « Landscape at 21», así como su primera exposición en solitario en el Museo Álvaro Reinoso de La Habana. Allí « El Rostro Inocente» le dio amplio reconocimiento. José Emilio expone en espacios abiertos donde pueda lograr una interacción con el público.
Otro  impulso en su carrera fueron los doce elefantes metálicos para la Bienal de La Habana de 2009. Los mismos fueron vistos en horas de la noche en varios puntos neurálgicos de la capital.
Para el crítico Nelson Herrera Ysla, la obra de José Emilio “es de una singularidad estremecedora en el arte cubano actual. No se adscribe a ninguna de las corrientes dominantes que optan por un enfoque crítico de sus contextos, expresado en múltiples medios expresivos y el cruce de ellos, o por las que privilegian revisitaciones formales de tendencias históricas como demostración de buen oficio, apropiaciones críticas y madurez: llámense abstracción, surrealismo, expresionismo, transvanguradia, pop art”.
 “Tampoco aprovecha las sobradas ventajas que el conceptualismo o el minimal brindan a los artistas hoy, ya sea aferrándose de manera ortodoxa a su versión original o a esa otra (para engrosar la larga y a ratos abrumadora lista neo) trasvasada de sutilezas contextuales, humor, ironía, parodia, acomodada a los más diversos contextos culturales existentes gracias a su versatilidad instrumental. De manera significativa, para no decir asombrosa, excluye la fotografía y el video, otras de las expresiones favorecidas últimamente por artistas de tantas filiaciones y generaciones”.

Los clips de Lucas

Por Daniel González Rodríguez

Foto: Lázaro Wilson

Lucas, 15 años, de Yuleidys Rojas y Litz Martell, es un libro que revela las diferentes facetas por donde ha transitado ese proyecto. El volumen fue presentado por Pedro Campin, de la editora En vivo, y Frank Abel, rostro del programa Lucas.
La obra recoge trabajos de especialistas como Joel del Río, Rufo Caballero o Jacqueline Venet, así como de fundadores y realizadores. Incluye fotos de momentos especiales, nominados y premios otorgados en los festivales del videoclip cubano.
El libro es una historia del proyecto. Resume cómo surgieron el traje negro y las gafas características de los distintos presentadores que ha tenido. El cuaderno no escapa a la polémica sobre el programa y los premios.
Orlando Cruzata, creador y director del proyecto Lucas, expresó que “venir a las Romerías es un compromiso, un deber. Lo que aquí se hace es puro arte, lo que ha surgido en Holguín es una maravilla”.
También se promocionó el tabloide Lucas en vivo, evolución de la revista En vivo. Este cambio responde a la popularidad del programa Lucas, y con él se pretende acercar al público joven a la revista del ICRT que, en próximos números, presentará una lista de éxitos, elemento desaparecido de las publicaciones impresas de nuestro país.
En los próximos meses el proyecto Lucas hará una gira por varias ciudades del país para difundir su labor y contribuir al desarrollo del video clip.

Hacer el amor es bueno

Por Josué Martínez Sánchez 

Foto: Pablo Galafat

El colectivo venezolano Creadores en Proceso -compuesto por jóvenes artistas de la plástica, que presentan en las Romerías de Mayo su proyecto Hacer el amor es bueno, dejó abierta este lunes la exposición titulada Piezas de arte no convencionales, en el Museo Provincial La Periquera, y posteriormente llevaron a cabo un performance colectivo.
Según Nelvis Acosta, curadora principal del proyecto, planteó que el performance busca establecer una comunicación especial entre los cuerpos de los creadores y el espacio donde se realiza la acción.
Hasta el momento, Yunan Torrealba y Marley Colina, integrantes del colectivo, presentaron el performance Catadores. En el mismo se plantea involucrar el cuerpo como medio y soporte poético, utilizando cada participante una vestimenta de distinto color. Se plantea, además, involucrar al espectador para convertirlo en partícipe del performance. José Antonio Carnavales, por su parte, realizó el titulado Circuncisión.
Acosta explicó que, cuando Creadores en Proceso decidió participar en las 20 Romerías de Mayo, investigaron las zonas sociales y culturales más cercanas entre ambas culturas. De esa manera, la sensualidad fue una de las zonas donde abundan las coincidencias.
Carlos Villamizar, Eduardo Vargas, José Antonio Carnavales, Luisana Romero, Yunan Torrealba, Marley Colina, Eva García y Sara Vitoria, fundamentan sus acciones desde el cuerpo, en lenguajes asociados a lo autobiográfico.
Otras acciones de Hacer el amor es bueno, son Erotismo político y revolucionario (Orgía), de Eva García; Que descanse en paz, de Nelvis Acosta, por sólo mencionar algunas.
Nelvis Acosta, curadora principal, vive en Barquisimeto, Venezuela.  Licenciada  en  Artes, con mención en Promoción Cultural, es maestrante en Gestión y Políticas Culturales de la Universidad Central de Venezuela.

Pablo Caballero: claras imágenes

Por Milena García García

Foto: Pablo Galafat

La exposición fotográfica Clara visión, de Pablo Caballero Cuza, se inauguró en el Salón Solemne del museo La Periquera, con la presencia de Alexis Triana, director provincial de Cultura en Holguín, artistas y fundadores de las Romerías de Mayo.
Estos últimos días del evento son los dedicados a la modernidad, por lo que Caballero Cuza trae, desde su humildad característica, imágenes de Fidel Castro realizadas desde su corazón y ejecutadas por sus manos, hecho que lo hace inmensamente feliz.
Estas fotos son memoria que trasciende a su tiempo, pues congelan la primera imagen de Fidel hablando por un teléfono celular; cuando navegó por el río amazonas junto a Hugo Chávez; compartiendo con niños, mostrándoles el juego de ajedrez; practicando el tiro; rindiéndole tributo a José Martí; conversando con Nelson Mandela, con el papa Juan Pablo II, con la atleta Ana Fidelia, planos de detalles que muestran la sensibilidad del Comandante. 
Muchas de estas fotos fueron publicadas en la prensa nacional con la firma de los Estudios Revolución y hoy son parte de los momentos importantes de la historia nacional.
Pablo nació en Guantánamo en 1942 y fue fotógrafo personal de Fidel Castro durante 48 años. Entre esos grandes momentos en que su lente fue testigo se encuentra la toma de posesión de Salvador Allende.